Blog de Rafael Bossio Fotógrafia

Sesión boudoir: creación artística y exploración corporal

Thu, 10 Sep 2026 22:44:51 GMT

Explora. Crea. Habita tu cuerpo.

Retratos en estudio

Una sesión boudoir puede ser mucho más que un retrato sensual. Es un espacio para explorar el cuerpo, el movimiento, la luz y la propia imagen desde una mirada artística.

Mi propuesta parte de la conversación y la confianza. No necesitas saber posar: juntos exploramos gestos, formas y movimientos para crear fotografías que hablen de ti.

El cuerpo se convierte en materia de creación y la cámara, en una herramienta para descubrir nuevas maneras de mirarte.

Explora. Crea. Habita tu cuerpo.

Reserva tu sesión boudoir en Cartagena.

Fotógrafo de eventos corporativos en Colombia

Thu, 27 Aug 2026 14:54:37 GMT

Tres años cubriendo el Foro XM

Por tercer año consecutivo tuve la oportunidad de ser el fotógrafo del Foro XM en Cartagena , uno de los encuentros empresariales más importantes del sector eléctrico colombiano.

Tres años fotografiando conferencias, líderes, conversaciones, networking y esos momentos que suceden fuera del escenario y que también cuentan la historia de un gran evento.

Para mí, cubrir un evento corporativo no es simplemente hacer fotografías. Es entender lo que está pasando y convertirlo en contenido que una empresa pueda comunicar .

Fotografía en tiempo real para eventos

Hoy las empresas necesitan comunicar mientras las cosas suceden.

Por eso ofrezco fotografía de eventos corporativos en tiempo real , con selección de imágenes durante la jornada para que los equipos de comunicación puedan utilizarlas en Instagram, LinkedIn, prensa y otros canales digitales.

También integro video corto para redes sociales , creando contenido dinámico a partir del mismo evento.

Fotografías. Retratos. Networking. Conferencias. Videos. Momentos espontáneos.

Todo contado desde una misma cobertura.

Tres años de experiencia en el Foro XM

El Foro XM reúne representantes, expertos y empresas alrededor de los desafíos y transformaciones del sistema energético colombiano.

Haber trabajado durante tres años consecutivos en este evento me ha permitido desarrollar una metodología para trabajar en grandes encuentros corporativos: anticiparme a los momentos importantes, moverme sin interferir y entregar imágenes que realmente sirvan para comunicar.

¿Buscas fotógrafo para tu evento?

Si estás organizando un evento corporativo, congreso, conferencia, foro, lanzamiento de marca o encuentro empresarial en Colombia , puedo ayudarte con una cobertura fotográfica pensada para comunicación y redes sociales.

�� Fotografía corporativa y de eventos
⚡ Fotografía en tiempo real
�� Videos cortos para redes sociales
�� Retratos de conferencistas y asistentes
�� Cartagena, Barranquilla y otras ciudades de Colombia

Tres años en el Foro XM me han enseñado algo:

Un evento ocurre una sola vez. Hay que estar ahí para contarlo bien.

¿Tienes un evento próximamente? Hablemos.

Rafael Bossio — Fotógrafo de eventos corporativos en Colombia.

Dos artistas de Cartagena: Keke Minowa frente a mi cámara

Sat, 22 Aug 2026 20:10:22 GMT

Spotify Colombia acaba de publicar mi retrato de Keke Minowa

Playlist de Spotify: Mujeres de los Andes, a todo volumen! Con una selección de Keke Minowa.

Hay fotografías que nacen de una sesión y otras que, con el tiempo, encuentran caminos que uno nunca imaginó.

Hace dos semanas tuve la oportunidad de trabajar con Keke Minowa, una de las voces más interesantes de la escena musical contemporánea de Cartagena. Desde la fotografía nos encontramos para construir una imagen que buscaba representar algo de su fuerza, su identidad y esa energía que caracteriza su propuesta artística.

Hoy esa fotografía tiene una nueva vida.

Spotify Colombia acaba de publicar mi retrato de Keke Minowa para anunciar su llegada a EQUAL, la plataforma de Spotify que celebra y amplifica las voces femeninas de la música.

Y para mí, este hecho tiene un significado especial.

Porque se trata del encuentro de dos artistas de Cartagena, trabajando desde disciplinas diferentes pero con una preocupación común: construir imágenes, sonidos y relatos capaces de hablar desde nuestras vivencias.

Keke frente a mi cámara

Fotografiar a un artista musical con la potencia visual de keke siempre sera un gran reto..

Hay que encontrar una imagen que dialogue con aquello que sucede cuando esa persona está sobre un escenario, cuando canta, cuando crea. En el caso de Keke, su presencia tiene una fuerza muy particular. Hay identidad, actitud y una relación muy potente con su cuerpo y su estética.

Mi trabajo fue intentar traducir parte de esa energía a una imagen.

La fotografía busca precisamente eso: detener un instante, pero dejando que algo de la persona continúe moviéndose dentro de la imagen.

Hoy celebro que esta imagen esté acompañando la música de Keke.

Pero también celebro algo más íntimo: que dos artistas de Cartagena podamos encontrarnos desde nuestros respectivos lenguajes y que, a través de ese encuentro, algo creado en nuestra ciudad termine circulando mucho más allá de ella.

Keke pone la música. Yo pongo la imagen. Cartagena pone el territorio.

Y esta vez, la fotografía llegó hasta Spotify.

Fotografía: Rafael Bossio

Artista: Keke Minowa

Plataforma: Spotify Colombia / EQUAL

Lugar: Cartagena de Indias, Colombia

Chambacú 2020: la imagen que permanece

Tue, 18 Aug 2026 16:40:21 GMT

Exposición del Museo de Arte Moderno de Cartagena Enrique Grau

Chambacu 2020, hace parte de La imagen que permanece , exposición del Museo de Arte Moderno de Cartagena Enrique Grau, que reúne fotografías de la colección del museo y que es curada por Eduardo Polanco .

Hay fotografías que registran un acontecimiento y otras que, con el paso del tiempo, terminan hablando de algo mucho más grande que el instante en que fueron tomadas.

Chambacú 2020 nació en medio de la pandemia por COVID-19, cuando Cartagena, como tantas otras ciudades, atravesaba una de sus mayores crisis sociales y económicas. La fotografía fue tomada en la zona de Chambacú, frente a uno de esos lugares donde la desigualdad de la ciudad se hace especialmente visible.

En la imagen, un hombre observa lo que queda de su hogar después de un incendio que destruyó una docena de cambuches. La noche del 25 de enero, una conflagración consumió varias de estas viviendas improvisadas. En el lugar convivían personas migrantes y habitantes locales. Cuando llegué, pregunté por las razones del incendio, pero nadie parecía tener una respuesta clara. Se hablaba de una posible disputa vecinal o de un accidente. La causa, en ese momento, era incierta. Lo que sí era evidente era la pérdida.

Durante la pandemia, muchas de estas familias sobrevivían con lo que tenían a la mano. No había una economía estable ni muchas posibilidades para empezar de nuevo. Perder una vivienda en esas circunstancias significaba perder mucho más que un techo: significaba perder objetos, recuerdos, herramientas de trabajo y, en muchos casos, lo poco que se había conseguido reunir para sobrevivir.

Por eso decidí hacer la fotografía.

Hay algo en la escena que todavía me inquieta: el contraste entre el hombre frente a las ruinas de su vivienda y la presencia imponente del edificio Aquarela al fondo. Dos formas de habitar la misma ciudad aparecen enfrentadas en una sola imagen.

La precariedad y la verticalidad.
La pérdida y el progreso.
Lo que desaparece y lo que permanece.

Casi cien años después del nacimiento de Chambacú y más de cinco décadas después de su desaparición como barrio, Cartagena continúa produciendo espacios que recuerdan aquella historia. Cambian los nombres, las arquitecturas y las circunstancias, pero persisten algunas de las condiciones que hicieron de Chambacú uno de los sectores populares más conocidos de la ciudad.

La fotografía, entonces, deja de ser solamente el registro de un incendio ocurrido durante la pandemia. Se convierte en una pregunta sobre la ciudad que habitamos.

¿Qué ha cambiado realmente?

¿Quiénes tienen derecho a una vivienda digna?
¿Quiénes pueden permanecer y quiénes son desplazados?
¿Quiénes aparecen en las imágenes de progreso de Cartagena y quiénes quedan fuera de ellas?

En ese sentido, Chambacú 2020 también dialoga con la historia narrada por Manuel Zapata Olivella en Chambacú, corral de negros. Leer esa obra permite acercarse a una Cartagena marcada por las tensiones entre territorio, raza, pobreza, exclusión y resistencia. Una ciudad que, pese al paso del tiempo, todavía conserva muchas de esas preguntas.

Hoy esta fotografía hace parte de La imagen que permanece , exposición del Museo de Arte Moderno de Cartagena Enrique Grau, que reúne fotografías de la colección del museo y que es curada por Eduardo Polanco .

Volver a mirar esta imagen dentro de una exposición sobre la permanencia me hace pensar que una fotografía no permanece únicamente porque haya sido conservada. Permanece cuando todavía tiene algo que decir.

Chambacú 2020 permanece porque el incendio terminó, pero las preguntas que dejó abiertas siguen entre nosotros.

Y quizá ese sea uno de los poderes de la fotografía: hacer que aquello que una ciudad quisiera olvidar vuelva a aparecer frente a nosotros.

Esta vez, para obligarnos a mirar.

Chambacú 2020
Rafael Bossio
Fotografía
2020

Parte de la exposición La imagen que permanece
Fotografías de la colección del MAM Cartagena
Curaduría: Eduardo Polanco

Mi primer fotolibro: la foto es el disfraz

Tue, 28 Jul 2026 20:34:50 GMT

Así comienza un proyecto sobre las Fiestas de Independencia de Cartagena

La comunidad del barrio paseo bolívar celebrando la llegada del cabildo de getsemani en cartagena, colombia.

Después de más de cinco años fotografiando las Fiestas de Independencia de Cartagena , decidí comenzar uno de los proyectos más importantes de mi carrera: mi primer fotolibro.

Durante este tiempo he construido un archivo de más de 300 fotografías documentales , pero el verdadero reto apenas empieza: convertir esas imágenes en una historia con una narrativa sólida.

La primera meta es crear una maqueta editorial que me permita ordenar el archivo, descubrir relaciones entre las fotografías y definir el ritmo visual del libro. Al mismo tiempo, continúo fotografiando nuevos personajes y regresando a algunos que he conocido durante estos años para retratarlos con mayor profundidad.

Este proyecto no solo busca convertirse en un fotolibro. También es una forma de fortalecer mi mirada como fotógrafo documental , compartir mi proceso creativo y seguir posicionando mi trabajo en fotografía documental, retrato y proyectos visuales desarrollados en Cartagena.

En esta serie compartiré cada etapa del proceso: desde la construcción de la narrativa visual hasta el diseño editorial y la impresión final. Si te interesa la fotografía, los fotolibros o estás buscando un fotógrafo en Cartagena para desarrollar un proyecto visual con identidad y narrativa, este espacio es para ti.

Las Fiestas de Independencia de Cartagena

Thu, 23 Jul 2026 20:43:47 GMT

un patrimonio vivo que también habita en la fotografía

Comparsa en el cabildo de Getsemaní

Las Fiestas de Independencia de Cartagena de Indias acaban de dar un paso histórico al ser inscritas en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación , un reconocimiento que confirma lo que generaciones de cartageneros han sabido desde siempre: estas celebraciones son mucho más que un carnaval o una conmemoración. Son un espacio donde convergen la memoria, la resistencia, la identidad afrocaribeña y la creación colectiva.

Este reconocimiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes no solo protege una tradición centenaria, sino que también invita a comprender las fiestas como un patrimonio vivo, construido por comparsas, cabildos, músicos, hacedores culturales, gestores y miles de ciudadanos que, cada noviembre, toman las calles para narrar la historia de Cartagena desde sus propios cuerpos, disfraces y expresiones populares.

La fotografía como memoria del patrimonio

Desde hace más de cinco años he dedicado buena parte de mi trabajo documental a fotografiar las Fiestas de Independencia de Cartagena. No ha sido únicamente el registro de un evento anual, sino el seguimiento constante de un proceso cultural que cambia, se reinventa y dialoga con la ciudad.

En ese recorrido nació La foto es el disfraz , un proyecto de fotografía documental que explora cómo el disfraz deja de ser un simple vestuario para convertirse en una forma de identidad, memoria y resistencia. Cada retrato habla de una persona, de un barrio, de una tradición familiar y de una manera de entender la fiesta como patrimonio colectivo.

Durante estos años he reunido un archivo de más de 300 fotografías , realizadas entre comparsas, cabildos, ensayos, desfiles y momentos íntimos que rara vez aparecen en las imágenes oficiales. Ese archivo se encuentra actualmente en proceso de edición para convertirse en un fotolibro , una publicación que busca aportar a la memoria visual de una de las manifestaciones culturales más importantes del Caribe colombiano.

Un patrimonio que también necesita imágenes

La declaratoria como Patrimonio Cultural Inmaterial representa una oportunidad para reflexionar sobre el papel de la fotografía en la preservación de la memoria. Las imágenes no reemplazan la experiencia de la fiesta, pero sí permiten que futuras generaciones comprendan cómo se vivía, quiénes la hicieron posible y cuáles fueron los rostros que sostuvieron esta tradición.

Cada fotografía es un documento histórico. Con el paso del tiempo adquiere un valor que trasciende lo estético: se convierte en testimonio de una ciudad, de una comunidad y de un momento irrepetible.

La foto es el disfraz: un archivo para el futuro

El reconocimiento nacional llega en un momento muy significativo para mi trabajo. Mientras las fiestas reciben esta declaratoria, continúo editando La foto es el disfraz , un fotolibro construido a partir de más de 300 imágenes documentales realizadas durante años de acompañamiento a las celebraciones.

Mi intención no es únicamente publicar un libro de fotografías, sino aportar un archivo visual que dialogue con la memoria colectiva de Cartagena y contribuya a preservar una manifestación cultural que hoy pertenece oficialmente al patrimonio inmaterial de todos los colombianos.

Porque las fiestas viven en las calles, en los cuerpos, en la música y en los disfraces. Pero también permanecen en las fotografías, que tienen la capacidad de detener el tiempo y recordar que el patrimonio no solo se celebra: también se documenta.

La fiesta de la Virgen del Carmen

Thu, 16 Jul 2026 03:55:35 GMT

Registro documental de la Procesión de la Virgen del Carmen

Con profunda devoción, los feligreses cargan la imagen de la Virgen del Carmen al iniciar la procesión desde la Parroquia San José de Torices, en Cartagena.

La procesión de la Virgen del Carmen en la Parroquia San José de Torices es una de las expresiones de fe y tradición más representativas del barrio. Cada 16 de julio, cientos de fieles recorren sus calles acompañando la imagen de la Virgen en un acto que reúne a familias, vecinos y visitantes alrededor de una celebración que ha trascendido generaciones.

Este registro documental busca preservar la memoria visual de esta manifestación religiosa, capturando el recorrido de la procesión, los gestos, las emociones y los encuentros que dan sentido a esta tradición. Cada fotografía testimonia el vínculo entre la comunidad y una celebración que hace parte de la identidad cultural Cartagenera.

Galería documental: A continuación encontrarás una selección de imágenes que retratan los momentos más significativos de la procesión, desde los preparativos hasta el recorrido por las calles de Torices, ofreciendo una mirada cercana a una tradición que continúa latiendo en el corazón de Cartagena.

Sesión preboda en Cartagena: la conexión antes de la boda

Thu, 02 Jul 2026 16:28:29 GMT

Nicolás y María José

Un dia antes de su matrimonio, recorrimos las calles del Centro Histórico de Cartagena para realizar la sesión preboda de Nicolás y María José. Comenzamos frente a la Iglesia San Pedro Claver, el mismo lugar donde un día después celebrarían su ceremonia.

Aunque el recorrido tenía un punto de partida, nunca tuvo un guion. Solo había una intención: que ellos disfrutaran el momento y que las fotografías hablaran de quiénes son, no de cómo deberían posar.

Toda la sesión fue realizada con luz natural. Es una decisión que hace parte de mi manera de fotografiar. La luz del día permite conservar la esencia del lugar, respetar sus colores y aprovechar cómo Cartagena transforma cada calle a medida que avanzan las horas.

Con frecuencia me preguntan cuáles son las poses que utilizo durante una sesión preboda. La verdad es que casi nunca trabajo con poses establecidas. Cada pareja tiene una forma distinta de expresar el cariño y cada espacio invita a moverse de una manera diferente.

Prefiero proponer acciones antes que posiciones. Les pido que caminen, que corran, que se abracen, que conversen, que se miren sin pensar en la cámara. A partir de esos movimientos aparecen gestos auténticos, posturas naturales y una conexión que no se puede dirigir. Ahí es donde realmente nacen las fotografías.

Una sesión preboda es el primer espacio donde construyo una relación con los novios antes del matrimonio. Durante esa hora aprendemos a trabajar juntos, ellos descubren que no necesitan saber posar y yo entiendo cómo se comunican, cómo se miran y cómo viven su relación.

Esa confianza transforma completamente el día de la boda. Cuando llega un momento lleno de emociones, abrazos y encuentros familiares, ya existe una conexión entre nosotros. Mi presencia deja de sentirse como la de un fotógrafo que dirige y pasa a ser la de alguien que acompaña y documenta.

Felicidades Maria Jose y Nicolas, mi mejores deseos para este nuevo momento de la vida. Disfrutenlo.

Sesión de retratos en el manglar de Cartagena

Mon, 29 Jun 2026 22:02:53 GMT

"Quiero una sesión diferente."

Cuando la mamá de Siria Sharit me escribió para hablar de la sesión de quince años, me dijo una frase que se quedó conmigo:

"Quiero una sesión diferente."

Al principio pensé que se refería a probar un estilo nuevo de fotografía, buscar otra estética o salir de los escenarios tradicionales donde suelen hacerse las sesiones de quinceañeras en Cartagena.

Pero no.

Ella siempre tuvo muy claro lo que quería.

Quería que las fotos se hicieran en el patio de su casa y en el manglar de La Boquilla, el lugar donde Siria ha crecido y al que pertenece.

Fue entonces cuando entendí que una sesión diferente no siempre significa buscar un lugar nuevo. A veces significa regresar al lugar que cuenta tu historia.

El manglar dejó de ser solo un paisaje para convertirse en el protagonista de las fotografías. Sus raíces, el agua tranquila, las canoas y la vegetación no eran un fondo; eran parte de la identidad de Siria y de su familia.

Y como si todo estuviera perfectamente sincronizado, la sesión coincidió con las fiestas de San Juan en La Boquilla, una celebración que culmina hoy, 29 de junio, con la elección de la reina del corregimiento.

Había música, color y un ambiente de celebración que recordaba la riqueza cultural de esta comunidad de pescadores. Pero también estaba presente otra riqueza igual de importante: el manglar, uno de los ecosistemas más valiosos de Cartagena. Son refugio para aves, peces y muchas otras especies, además de proteger la costa y formar parte de la vida cotidiana de quienes han vivido allí durante generaciones.

¿Estás planeando una sesión de fotos en Cartagena? Si quieres que tus fotografías cuenten una historia auténtica y reflejen quién eres, escríbeme. Juntos podemos encontrar el lugar que mejor represente tu historia, ya sea una playa, el Centro Histórico o un rincón tan especial como el manglar de La Boquilla.

los Joiners: cuando la fotografía dejó de ser una sola imagen

Tue, 16 Jun 2026 16:41:32 GMT

David Hockney y los Joiners

La fotografía suele entenderse como la captura de un instante. Un solo encuadre, un único punto de vista y una fracción de segundo congelada en el tiempo. Sin embargo, el artista británico David Hockney cuestionó esta idea en la década de 1980 al desarrollar una serie de obras conocidas como Joiners, composiciones creadas a partir de múltiples fotografías ensambladas como un collage.

Más que simples fotomontajes, los Joiners fueron un intento de representar la experiencia humana de ver. Hockney observó que nuestros ojos no perciben el mundo desde un único punto fijo; exploramos un espacio moviendo la mirada constantemente, construyendo una imagen mental a partir de diferentes fragmentos y momentos. Sus collages fotográficos buscaban capturar precisamente esa experiencia.

¿Qué podemos aprender de Hockney?

1. Romper con la idea de la fotografía perfecta

No siempre es necesario buscar el encuadre definitivo. A veces una serie de imágenes puede contar una historia más rica y compleja que una sola fotografía.

2. Pensar en secuencias

Antes de disparar, imagina cómo varias fotografías pueden dialogar entre sí. Observa un espacio desde distintos puntos de vista y registra los detalles que normalmente quedarían fuera del encuadre.

3. Incorporar el tiempo a la imagen

Los Joiners muestran diferentes momentos dentro de una misma composición. Puedes experimentar fotografiando una escena durante varios minutos y luego unir las imágenes para construir una narrativa visual más amplia.

4. Crear con herramientas cotidianas

Hockney realizó muchos de sus collages utilizando cámaras fotográficas convencionales y copias impresas. Hoy es posible explorar procesos similares con un teléfono móvil, una cámara digital o programas de edición sencillos.

5. Aceptar la fragmentación

La fotografía contemporánea no tiene por qué ser uniforme. Las uniones visibles, las diferencias de luz o los cambios de perspectiva pueden convertirse en parte del lenguaje visual de la obra.

Un ejercicio para experimentar

Elige una calle, una plaza o una habitación. En lugar de realizar una sola fotografía, toma entre 20 y 50 imágenes recorriendo el espacio. Cambia ligeramente tu posición, observa los detalles y registra diferentes puntos de vista. Luego organiza las fotografías como un mosaico o collage. Más que buscar una imagen perfecta, intenta construir una experiencia visual.

Ver más allá del encuadre

La gran aportación de David Hockney a la fotografía fue recordarnos que la cámara no tiene que imitar la visión humana de forma literal. Sus Joiners abrieron nuevas posibilidades para pensar la imagen como una construcción, un recorrido y una suma de perspectivas.

En una época dominada por fotografías rápidas y consumo instantáneo de imágenes, volver a estos experimentos nos invita a mirar con más atención, explorar nuevas formas de narrar y descubrir que la creatividad comienza cuando nos atrevemos a cuestionar las reglas del encuadre.

Guía para una sesión de retratos familiares en Cartagena

Thu, 28 May 2026 21:39:16 GMT

1. Cuida la paleta de colores de los outfits

La ropa hace una enorme diferencia en el resultado final de las fotografías.

Al ser retratos grupales, lo ideal es que toda la familia piense los colores como una sola composición visual. No se trata de vestir exactamente igual, sino de mantener armonía.

Colores que funcionan muy bien en Cartagena:

Blanco
Beige
Terracota
Rojo
Amarillo mostaza
Azul claro
Tonos tierra
Colores tropicales sólidos

Eviten:

Estampados muy cargados
Logos grandes
Neón
Mezclas de demasiados colores diferentes
Ropa deportiva

Cartagena ya tiene muchísimo color en sus calles, puertas y fachadas. Cuando el vestuario está bien pensado, las fotos se ven mucho más elegantes y cinematográficas.

2. Las horas más ideales para la sesión.

La luz lo es todo en la fotografía. Por ello, siempre sugiero dos horarios perfectos:
7:00 AM, La ciudad se encuentra en calma, hay menos gente en las calles y la luz es suave y pura.

4:00 PM, La luz empieza a descender y surgen impresionantes tonos cálidos sobre las fachadas coloniales.

Es mejor evitar las horas del mediodía, ya que el sol intenso produce sombras marcadas y temperaturas incómodas para toda la familia.

3. Las palenqueras hacen que las fotos tengan más fuerza

Incluir un momento fotográfico con palenqueras transforma completamente la experiencia visual.

Sus vestidos llenos de color crean imágenes muy vivas, auténticas y representativas de Cartagena.

Además, generan una energía muy especial dentro de la sesión. Las fotografías se sienten más alegres, espontáneas y culturales.

Cuando combinamos los colores de la familia con los colores de las palenqueras, el resultado suele ser increíblemente poderoso. título en todo el sitio, vaya a Tema del sitio.

Bazurto es mi vida: el podcast

Fri, 22 May 2026 18:36:33 GMT

El 21 de mayo de 2020, en plena pandemia del COVID-19, la Alcaldía de Cartagena decidió cerrar el mercado de Bazurto debido al alto número de contagios que se registraban allí. Ese día llegué con mi cámara para ser testigo de las consecuencias de esa decisión. Entre el silencio, la incertidumbre y las calles vacías, quedaron imágenes que hoy vuelven a cobrar sentido.

Cinco años después, me reúno en este episodio de Cultura Sin Filtro junto a Joel Samper, Adolfo Baltar y Rodrigo Alfaro para conversar sobre una de las imágenes más importantes de ese registro y sobre Bazurto: el mercado, su memoria y las formas en que ha sido representado a lo largo del tiempo.

Hoy, 21 de mayo, Día de la Afrocolombianidad, los invito a escuchar “La representación de Bazurto: entre la imagen y la memoria”, una conversación sobre negritud, cultura popular y las historias que construyen la Cartagena que muchas veces no vemos.

Te invito a escucharlo en spotify:

Cómo fotografiar personas en la calle en Cartagena

Fri, 22 May 2026 17:00:20 GMT

Cartagena es una ciudad que lo tiene todo para la fotografía callejera: la luz intensa del Caribe, los colores de las fachadas, las sombras que cambian durante el día y, sobre todo, la diversidad de las personas que habitan y recorren sus calles. Cada esquina tiene algo ocurriendo. Cada rostro parece guardar una historia.

Pero fotografiar personas en la calle también tiene una dificultad: la vida sucede rápido. La gente camina, conversa, cruza calles, carga bolsas, fuma, mira el celular o desaparece en segundos dentro de la multitud. Por eso, más que perseguir fotografías, creo que la clave está en aprender a observar.

1. Detente en un solo lugar

Uno de los errores más comunes cuando comenzamos a hacer fotografía callejera es caminar desesperadamente buscando imágenes. Creemos que mientras más recorramos la ciudad, más fotos encontraremos. Pero muchas veces sucede lo contrario.

Mi primer consejo es simple: detente.

Encuentra una buena luz, un fondo interesante o un cruce peatonal donde ocurra un movimiento constante. Quédate ahí unos minutos y observa. Las personas llegarán solas a la escena. La fotografía callejera también es paciencia.

Las esquinas y los cruces peatonales suelen ser perfectos porque concentran gestos, miradas y encuentros inesperados. A veces la mejor foto aparece después de esperar diez o quince minutos en el mismo lugar.

2. Observa las manos y los pequeños gestos

Las manos cuentan historias.

Disparo muchas veces cuando las personas están haciendo algo con ellas: sostener bolsas, fumar, usar el celular, acomodarse la ropa, señalar una dirección o hablar con alguien. Esos pequeños detalles hacen que una imagen se sienta viva y humana.

La fotografía callejera no siempre necesita grandes acciones. A veces basta un gesto mínimo para construir una escena poderosa.

3. Si vas a fotografiar muy cerca, pide permiso

Mi especialidad es conversar con la gente y pedir la foto.

Aunque disfruto la espontaneidad de la calle, me interesa mucho el retrato posado. Mis imágenes tienen una intención etnográfica y documental: quiero crear fotografías que hablen de nuestra identidad y de las personas que comparten este tiempo y este espacio conmigo.

Muchas veces una conversación breve cambia completamente la energía de la imagen. La cámara deja de ser una barrera y se convierte en un puente. Cuando alguien acepta ser fotografiado, aparece una conexión distinta en la mirada.

4. Nunca hagas la foto y salgas corriendo

Algo importante en la fotografía de calle es la actitud con la que habitamos el espacio.

Nunca me gusta hacer una foto y desaparecer inmediatamente. Prefiero mirar de frente, sonreír, tomar la fotografía y permanecer ahí. En muchas ocasiones incluso le muestro la imagen a la persona o se la envío después.

Eso genera confianza y también respeto. La calle no es solamente un escenario visual; es un espacio compartido con otras personas.

5. Busca emociones y juega con la luz

La técnica es importante, pero lo que realmente hace memorable una fotografía es la emoción.

Busca escenas que te hagan sentir algo. Juega con la perspectiva, las sombras, los reflejos y la luz del momento. En Cartagena, la luz cambia constantemente: la mañana tiene una suavidad distinta al brillo intenso del mediodía o a la atmósfera cálida de las cinco de la tarde.

Aprender a mirar esa luz y esperar el instante correcto es parte de la magia de fotografiar la calle.

Fotografiar la vida cotidiana

La fotografía callejera no se trata solamente de capturar personas caminando. Se trata de observar cómo habitamos el mundo. De encontrar belleza en lo cotidiano. De descubrir pequeñas historias que duran apenas unos segundos.

Y Cartagena, con toda su energía, su caos, su color y su humanidad, siempre ofrece algo nuevo para mirar.

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David Hockney y los Joiners

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1. Romper con la idea de la fotografía perfecta

2. Pensar en secuencias

3. Incorporar el tiempo a la imagen

4. Crear con herramientas cotidianas

5. Aceptar la fragmentación

Un ejercicio para experimentar

Ver más allá del encuadre

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Colores que funcionan muy bien en Cartagena:

Eviten:

2. Las horas más ideales para la sesión.

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Incluir un momento fotográfico con palenqueras transforma completamente la experiencia visual.

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